Shape-Space-Form-Faktura

Shape-Space-Form-Faktura

Nicht-objektive Kunst in Mittel- und Osteuropa zwischen 1915 und 1928

Kommissariat von Matthew Drutt

04. Oktober 2024 - 12. Januar 2025

Die Künstler der europäischen Avantgarde, von den bekanntesten bis hin zu den weniger bekannten Mitgliedern, teilten ein gemeinsames kreatives Bestreben. Der Wunsch nach einer universellen visuellen Sprache, die ihre Wurzeln in der Architektur und der industriellen Ästhetik hat.

Shape-Space-Form-Faktura zeigt eine Auswahl herausragender Werke von Künstlern , darunter Kasimir Malewitsch - ein Künstler , der Lee Ufan weiterhin inspiriert - neben Henryk Berlewi, Ilya Chashnik, Lajos Kassák, Katarzyna Kobro, El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Peter Laszlo Peri, Sergei Senkin, Władysław Strzemiński

Diese erste historische Ausstellung von Lee Ufan Arles veranschaulicht sowohl Lee Ufans Interesse und Inspiration für Malewitsch und die Künstler der Avantgarde als auch den Wunsch, wichtige Werke der suprematistischen und konstruktivistischen Strömung zum ersten Mal in Arles zu präsentieren.

EINE GEMEINSAME ANZIEHUNGSKRAFT BEI DER ERFORSCHUNG VON FORMEN UND MATERIALIEN, JENSEITS EINER NATIONALEN IDENTITÄT ODER KULTURELLEN BESONDERHEIT.
Lajos d'Ebneth, Komposition, 1926 © Repro Kai-Annett Becker, Berlinische Galerie

Den Künstlern der Ausstellung Shape-Space-Form-Faktura ist gemeinsam, dass sie die gegenständliche Darstellung in der Kunst aufgegeben haben und nicht-objektive abstrakte Bilder als eine Art universelle visuelle Sprache verwenden, die in der Lage ist, nationale Identität und kulturelle Eigenheiten zu transzendieren.

Durch die Verwendung eines endlichen Satzes von Formen - Kreis, Quadrat, Dreieck, Linie etc. - erkundeten die Künstler unbegrenzte Möglichkeiten und wurden durch ihr Interesse, die texturale Natur verschiedener Materialien wie Holz, Gips, Metall oder mit Sand vermischte Farbe einzubeziehen, zusammengeschweißt.

Das nannte man FAKTURA.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs, vollzog das, was allgemein als abstrakte Kunst bezeichnet wird, eine große Abkehr von ihren historischen Ursprüngen. Die Künstler begannen, Werke ohne offensichtlichen Bezug zur Welt der Erscheinungen zu schaffen.

Kasimir Malewitsch war der Pionier dieser Bewegung und behauptete, die Kunst könne reine Gefühlszustände hervorrufen - was er Suprematismus nannte -, die nur durch die Anordnung minimaler Formen hervorgerufen werden, die die Idee der narrativen Bilderwelt auf den Kopf stellen.

Inspiriert von seinem Beispiel haben die in dieser Ausstellung gezeigten Künstler die Bestrebungen des Suprematismus sowohl nachgeahmt als auch übertroffen. Indem sie mit neuen Materialien und Verfahren experimentierten, erweiterten sie das Credo der reinen Form über die Beschränkungen der Malerei hinaus. Dieser rationalere Ansatz ist als Konstruktivismus bekannt.

Bild oben: Kassák Lajos Dinamikus konstrukció, [Dynamic construction] 1922-24 © Petőfi Literary Museum - Kassák Museum, Budapest

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